集团官微
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陈涌泉｜中国戏剧十年：守正立异与多元并进
一、现实主义创作思潮喷涌 ，重大主题戏剧创作展现新时代的精神气象
围绕庆祝革新开放40周年、新中国建立70周年、决胜全面建成小康社会和决战脱贫攻坚之年、中国共产党建立100周年这些重大时间节点 ，在国家文艺政策提倡下 ，现实题材戏剧创作迎来热潮。在2013年底设立的国家艺术基金的引领下 ，各地方政府纷纷建立外地区艺术生长基金和种种创作工程 ，把重大主题戏剧创作列入重点资助规模 ，加大统筹计划和投入力度 ，推动现实题材创作昌盛 ，并在题材内容、价值看法、审美旨趣、创作手法等方面投射出充满活力的现实主义主潮特征。以文旅部实施的庆祝中国共产党建立100周年舞台艺术精品创作工程（即“百年百部工程”）和中国文联、中国剧协选编的《百部优秀剧作典藏》项目为代表 ，通过帮助创作、典藏经典等形式绘写建党百年精神图谱 ，梳理戏剧百年脉络 ，述史筑基、培根铸魂 ，意义重大。
十年来 ，戏曲现代戏创作结果丰富 ，涌现出一批优秀作品 ，如京剧《燕翼堂》、昆曲《瞿秋白》、豫剧《焦裕禄》《重渡沟》、秦腔《花儿声声》《王贵与李香香》、评剧《母亲》《革命家庭》、淮剧《小镇》、滑稽戏《陈奂生的用饭问题》、川剧《江姐》、闽剧《生命》、曲剧《鲁镇》、歌仔戏《侨批》、锡剧《烛光在前》、赣南采茶戏《一个人的长征》、越剧《枫叶如花》《钱塘里》等�；熬缭蛴小度背じ琛贰豆任牟贰读唷贰堵芬！贰度� ，那一夜》《长安第二碗》《桂梅老师》《深海》等；歌剧有《沂蒙山》《松毛岭之恋》《马向阳下乡记》等；舞剧有《永不必逝的电波》《天路》《草原英雄小姐妹》《五星出东方》《骑兵》等。以上作品大多在中宣部“五个一工程”奖舞台艺术类、中国艺术节“文华大奖”、中国戏剧节、中国戏剧梅花奖、曹禺戏剧文学奖等各大展演评比中斩获重要奖项和洽评。这些作品有的以革命战争年代的感人故事为素材 ，集中体现了我党在腥风血雨的革命年代不畏牺牲、百折不挠、攫取胜利的辉煌历史；有的取材于新时期民族再起的伟大实践 ，体现时代变迁与波涛壮阔的斗争历程 ，展现了巨大的精神力量。
诚然 ，数量可观的重大主题戏剧创作 ，其“质”并不可与“量”齐观 ，剧目的成活率、精品率尚待提高。面对新时代新的接受语境、新的观众群体时 ，要准确、开放地舆解主旋律作品及其创作纪律 ，挣脱“主题先行”以及看法化、套路化的毛病 ，与时俱进地更新创作思维、对接现代观众 ，文化主管部分及戏剧创作者们还需配合探索与努力。
二、戏曲艺术守正立异 ，传承生长事情结果显著
2015年宣布的《关于支持戏曲传承生长的若干政策》 ，2017年宣布的《关于实施中华优秀古板文化传承生长工程的意见》体现了党和政府对戏曲艺术的高度重视。与此同时 ，全国众多非遗地方剧种的传承�；と瘸焙鸵�2018年文化部撤并重组为文化和旅游部为契机发动的文旅融合趋势 ，使戏曲艺术的传承生长、守正立异有了更为清晰的脉络和路径。
传承�；� ，各展所长。文化部自2015年开始实施“中华优秀古板艺术传承生长计划”戏曲专项帮助事情 ，推出“名祖传戏”等项目；2017年宣布了连续两年的全国地方戏曲剧种普查结果 ，自此厘清家底、传承有序；2020年戏曲百戏（昆山）盛典历时3年圆满完成 ，实现了全国348个剧种及木偶剧、皮影戏的“大团圆”。由中国剧协主编、历时6年完成的《中华戏曲剧种丛书》于2018年阶段性完成；协会还于2024年开始举办“中国戏曲稀有剧种优秀剧目展演”和稀有剧种帮助计划。福建举办了“福建百折古板折子戏展演”及海丝泉州戏剧周暨全国南戏展演等运动 ，其中全国南戏展演成为近30年来规模最大的南戏及古老剧种展演交流运动；河南、陕西、山西等多省份举办了稀有剧种（戏曲声腔）展演；广东“活起来、传下去、出精品、着名家” ，以新理念新要领新机制推动粤剧等昌盛生长；安徽对地方戏曲进行分类�；� ，使东路梆子获得新生；山东针对濒危剧种的“三位一体”�；つＪ� ，救活了大弦子戏；辽宁出台《关于振兴辽宁地方戏曲的实施意见》 ，多措并举助力辽剧生长；江西推进弋阳腔�；ご惺虑�；西藏自治区加大藏戏�；な虑� ，使藏戏焕爆发机；等等。
老戏复排 ，重焕生机。全国多地推动古板折子戏、古板剧目复排。2022年在南宁举办的全国地方戏精粹展演 ，搜集50个折子戏的10场展演 ，涉及27个省份35个戏曲剧种。2023年文旅部宣布《关于实施优秀古板戏曲折子戏复排计划的通知》 ，计划三年帮助复排300个折子戏 ，旨在建立良好的优秀古板折子戏传承机制 ，引导下层院团打磨“看家戏”。作为承陈启新的国家文化工程 ，继京剧“音配像”工程之后 ，京剧“像音像”工程以天津为基地 ，面向全国 ，扎实开展。中国京剧艺术基金会主办“京剧艺术传承与�；すこ獭诰蚯谰日砉虐寰缒俊辈⒕侔旖锥涡越峁寡�。各地老戏复排、古板折子戏纷纷上演。
守正立异、融合并进。戏曲事情者们不绝开拓舞台艺术创作的辽阔天地 ，除了上文所述戏曲现代戏收获颇丰 ，新编历史剧、古装剧虽略显低潮 ，近年也逐渐回归国家视野与主流平台 ，更泛起了稀有的“破圈”剧目。备受瞩目的新编历史剧（古装剧）有京剧《伏生》《纳土归宋》、昆曲《浮生六记》、川剧《芒鞋县令》、闽剧《双蝶扇》《过崖记》、湖南花鼓戏《蔡坤山种田》、扬剧《郑板桥》等 ，整理改编古板戏有昆曲《临川四梦》《牡丹亭》（全本）、莆仙戏《踏伞行》、晋剧《烂柯山下》《庄周试妻》、瓯剧《张协状元》等。近年来 ，小剧场戏曲和文旅融合的戏曲创作渐趋蓬勃活跃 ，是戏曲守正立异的重要体现 ，这其中“新国风·情况式越剧”《新龙门客栈》的“破圈” ，堪称戏曲界最青春的立异和惊喜。该剧在坚守剧种本体的前提下又不囿于古板舞台 ，探索新的演绎空间和表达样式 ，更借助于现代媒介流传 ，让更多年轻人走近古板、走近戏曲 ，给戏曲界带来了新的启示。
三、话剧、儿童剧多元探索 ，推动演剧市场活跃
十年来 ，中国话剧留下了鲜明的时代印记 ，除了上文所述“主题创作”集中涌现 ，革命历史题材和现实题材成为主流话剧院团主动开掘、积极谋划的重要题材来源 ，历史题材话剧也有所收获 ，如话剧《大清相国》《天下粮田》《甲午祭》《詹天佑》《北京法源寺》《兰陵王》《苏堤春晓》《屈原》等。近年来 ，文学关于话剧舞台的助力十分抢眼 ，由茅盾文学奖获奖作品等著名作品改编的话剧引起广泛关注 ，如《白鹿原》《平凡的世界》《一句顶一万句》《繁花》《人世间》《钟鼓楼》《皮囊》《主角》《我不是潘金莲》《红高粱家族》《张居正》《千里江山图》等。众多有分量的改编作品大宗涌现 ，体现了戏剧舞台对文学精神的召唤和回归。除此之外 ，话剧舞台关于经典复排剧目、优秀外国剧目的全新演绎也引人瞩目。如天津人艺与香港话剧团相助的全明星版《德龄与慈禧》 ，光纬戏剧的中文版《安魂曲》 ，鼓楼西剧场的大剧场版《枕头人》 ，里马斯·图米纳斯执导的《浮士德》 ，北京人艺排演的《名优之死》《玩偶之家》《榆树下的欲望》《悭吝人》 ，上�；熬缫帐踔行闹嘏诺摹顿だ源贰吨炖蛐〗恪� ，国家大剧院制作的经典莎剧《李尔王》《狂风雨》《哈姆雷特》《仲夏夜之梦》等 ，都是在重新演绎或阐释经典方面具有代表性的作品。近年来 ，随着演剧市场活跃 ，许多由焦点创作者领衔的民营话剧机构的创作也深受观众追捧 ，如北京大道文化制作的话剧《戏台》《惊梦》 ，“话剧九人”推出的民国知识分子系列话剧等。可是就总体趋势而言 ，优秀原创剧目的匮乏已成为制约话剧生长的“瓶颈”。在当下舞台技术大幅提升的情况下 ，话剧艺术如何返璞归真、增强原创剧作的精神内涵显得尤为迫切。
关于儿童剧而言 ，近十年的生长可谓乘势而起、市场辽阔。随着需求不绝扩大 ，儿童剧剧场和剧团数量迅速增加 ，在一线都会儿童剧市场生长的发动下 ，二三线都会儿童剧市场也开始发力。在儿童剧创作上 ，现实题材、红色题材、古典题材、外国经典演绎等创作领域均涌现了不少具有较好市场口碑和艺术探索价值的优秀作品。以创作力旺盛的中国儿童艺术剧院和中国福利会儿童艺术剧院为例 ，创作了《三个僧人》《红缨》《山羊不吃天堂草》《小美人鱼》《火光中的繁星》《小蝴蝶的妈妈在哪里 ？》《长城的传说》《东方小故事》《唐吉诃德》《猫神在故宫》等。别的 ，凯叔讲故事、小不点大视界等知名儿童内容品牌、民营院团、早教机构亦制作出品大宗儿童剧。目今 ，儿童剧的生长愈增强调创意与科技融合 ，同时 ，个性化定制和家庭亲子体验效劳也渐成趋势。
四、歌剧、音乐剧、舞剧创作取得突破 ，数量质量显著提升
民族歌剧是我国戏剧艺术的重要组成部分。为增进民族歌剧生长 ，文化部自2017年开始实施“民族歌剧传承生长工程” ，同年 ，中国艺术研究院和北京大学歌剧研究院配合建立中国歌剧学研究中心。十年来举办了四届中国歌剧节（第二至第五届） ，涌现了《小二黑结婚》（重排）《兰花花》《二泉》《马向阳下乡记》《松毛岭之恋》《玛纳斯》《沂蒙山》《八一起义》等作品 ，题材富厚 ，掀起了民族歌剧的创作热潮。
十年来 ，音乐剧的生长泛起市场的井喷态势 ，经过多年的创作、演出积累 ，都会观众群体泛起出对音乐剧的巨大热情 ，一些音乐剧演员成为具备票房包管的明星 ，音乐剧的商业性特质越发明显。由于音乐剧这个类型还较为年轻 ，国有院团（大多为歌剧院、歌舞剧院）、民营音乐剧创演机构和高校音乐剧院系基本处于同一起跑线 ，一同为音乐剧创作添砖加瓦。2022年、2023年 ，北京歌剧舞剧院音乐剧团、中国东方演艺集团音乐剧团相继建立 ，首开国有院团建立专业音乐剧团的先河。在创作上 ，为提高性价比和规避危害 ，许多创演机构选择精心打造外洋知名音乐剧的“中文版”。这类剧目有中文版《我 ，堂吉坷德》《阿波罗尼亚》《罗密欧与朱丽叶》《卡拉马佐夫兄弟》《剧院魅影》等。中国原创音乐剧起步较晚 ，近年虽涌现出了《钢的琴》《家》《阿尔兹影象的恋爱》《隐秘的角落》《赵氏孤儿》《花儿与号手》《杨戬》《雄狮少年》等作品 ，但要打造驻场爆款并完善相应工业链依然任重道远。当下以原创音乐剧的形式讲述中国故事 ，正处于一种开放性、探索性的创作状态。
近年来 ，舞剧创作连续丰产 ，时有“爆款”“出圈” ，成为今世舞台艺术的一大亮点。已往我们一般认为舞剧“长于抒情、拙于叙事” ，但舞剧《永不必逝的电波》则突破定式 ，用奇特的编导创意、舞美设计、精湛演出 ，并融汇了影戏蒙太奇等手法 ，讲述了一个精彩的谍战故事 ，成为红色题材的现象级作品 ，自2018年首演迄今已巡演600多场 ，被誉为中国原创舞剧的新高度与里程碑。别的另有《只此青绿》《醒狮》《咏春》《红楼梦》（民族舞版）《五星出东方》等一批叫好叫座的作品涌现。舞剧创作探索古板文化、红色文化的今世表达 ，古板文化审美意蕴通过现代语汇、现代流传抵达受众 ，获得专家、观众和市场的认可 ，形成了“舞剧热”。
五、戏曲进乡村“走下去”惠及下层 ，戏剧交流“走出去”联通世界
戏曲艺术具有移风易俗、流传正能量、通报真善美、满足群众精神文化生活的重要作用 ，拥有广泛的群众基础。2017年《关于戏曲进乡村的实施计划》有力推动了“戏曲进乡村”事情 ，各级政府、行业组织等纷纷实施戏曲下乡、下下层等种种工程 ，通过“政府买单、群众看戏”的方法 ，逐步建立起科学的运行模式和规范的事情流程 ，助力戏曲推广、推动乡村振兴。以中国剧协组织的梅花奖艺术团为例 ，多年来以弘扬民族文化、效劳人民群众为宗旨 ，将戏曲盛宴送到群众家门口 ，增强下层群众获得感 ，已公益演出180余场 ，观众40余万人次。
十年来 ，中外戏剧交流空前活跃。中外戏剧组织交流相助频繁 ，2015年 ，中国剧协推动国际戏剧协会将其总效劳处由法国巴黎迁至中国上海 ，主办了2016年、2024年“世界戏剧日”、国际戏剧协会70周年庆典暨� ？谑捉旃氏肪缰艿仍硕�；并助力大湾区建设 ，开办了粤港澳大湾区中国戏剧文化节。近年来 ，许多优秀剧目“走出去” ，赴英国爱丁堡、法国阿维尼翁等加入种种知名戏剧节的演出。同时 ，海内举办的种种国际艺术节、戏剧节积极“引进来” ，如上海国际艺术节、上海·静安现代戏剧谷、国家大剧院国际戏剧季、北京人艺国际戏剧邀请展、北京国际青年戏剧节、老舍戏剧节、乌镇戏剧节、大凉山国际戏剧节、阿那亚戏剧节、桂林艺术节等 ，都积极引进外洋优秀剧目 ，在为市场注入活力的同时 ，给戏剧界带来新的视野、推动戏剧文化交流互鉴。
六、人才培养获得高度重视 ，跨界融合趋势愈加明朗
人才培养始终是戏剧事情的重中之重。在中央到地方各项政策举措的大力支持下 ，戏剧人才培养所取得的结果是显著的。2017年出台的《关于新形势下增强戏曲教育事情的意见》《关于戏曲进校园的实施意见》有力推动了各地戏曲教育和校园戏曲普及事情。优秀戏剧人才的培养 ，需要依靠文化教育主管部分、戏剧教育机构、行业生长机构、戏剧院团、社会与市场等配合发力 ，从专业技术培养、人才孵化生长到舞台磨砺、继续教育、表扬推广等全环节进行包管。十年来 ，国家艺术基金在戏剧主干人才、青年人才培养上投入大宗资金；文旅部实施“全国戏曲演出领军人才培养计划”；中国剧协连续举办中国戏剧梅花奖、曹禺戏剧文学奖、“艺苑撷英——全国优秀青年戏曲人才展演”“中国少儿戏曲小梅花荟萃”、中国校园戏剧节等运动 ，推动领军人才、青年翘楚、戏剧新苗等梯队人才建设 ，并举办种种主干人才培训班 ，强化引领作用。十年来 ，编剧、导演、戏曲音乐、理论评论、舞台美术等各门类戏剧人才的培养十分活跃 ，并且逐渐形成了常态机制、沉淀了培养经验。目前 ，如剧院治理人才、舞台技术人才这些已往的短板 ，面貌已有较大的改善。虽然 ，人才培养非一日之功 ，原创优秀剧本的匮乏、戏曲音乐仍然面临挑战等问题 ，都标明部分领域拔尖人才依然稀缺。
随着市场活跃 ，新文艺群体、新文艺组织不绝生长壮大 ，党和政府愈加重视团结效劳民营戏剧事情者。2018年 ，中国剧协建立了民间职业剧团事情委员会并于2023年换届更名为民营戏剧事情委员会 ，开展民间职业剧团优秀剧目展演、人才培训等各项事情。在各方高度重视与关注下 ，民营戏剧事情迈出更坚实稳健的程序。
近年来 ，戏剧界跨界融合趋势愈加明显。随着文旅融合的增强 ，以河北廊坊的“只有红楼梦·戏剧幻城”为代表的一批与都会景区、旅游设施紧密融合的戏剧空间相继被打造；同时都会“演艺新空间”逐渐兴起 ，“演艺+”“小剧场+”等新的演出样式 ，正在成为戏剧行业、演艺工业生长的新业态、新趋势 ，发动了一批以陶醉式话剧、戏曲、音乐剧、现场秀、脱口秀等演出为主的新的演出形式� ？萍几衬芪杼ㄒ帐醮醋� ，日益成为显在趋势。国家话剧院《抗战中的文艺》接纳的“影像+舞台”形式 ，《苏堤春晓》剧场中的4 K高清影像还原 ，以及近年来舞剧、杂技剧普遍接纳的光影技术 ，给戏剧的未来生长提供了借鉴和思考� ？缃缛诤弦仓ο非鞔� ，让戏曲与青年的距离更近。戏曲影戏借助数字技术增强立异活力 ，推出了如粤剧影戏《白蛇传·情》等一批作风各异的戏曲影戏；元宇宙、AR、VR、4D等前沿网络科技手段助推戏曲流传；个性化短视泼魅展现戏曲魅力 ，抖音、快手等短视频平台成为戏曲流传的重要渠道；差别化直播平台不绝搭建 ，尤其疫情防控期间 ，“线上戏曲”十分活跃；等等。
十年来 ，深受观众接待的优秀戏剧作品大宗涌现 ，演出团体、演出规模、观众总量、市场容量的稳步扩大 ，创作路径的多元探索 ，文旅融合、文化科技融合及线上线下互动等多样演出形态的涌现等 ，无不彰显戏剧艺术的生命力、影响力、流传力。党的二十届三中全会的召开 ，为深化文化体制机制革新、推动戏剧艺术高质量生长指明了偏向。在习近平文化思想的指引下 ，戏剧事情者们应当越发坚定文化自信自强 ，不绝深化革新、转变看法 ，守正立异、踔厉高昂 ，着力谱写新时代戏剧艺术更闪耀的华彩篇章！
